你或許聽說過“波普藝術(shù)”，卻不知道這到底是一種什么樣的藝術(shù)風格，為何波普藝術(shù)長久以來的追捧。

本文將帶領(lǐng)你欣賞最知名的風格之一 ——波普藝術(shù)。

波普藝術(shù)興起于50年代中期和60年代的英國和美國，藝術(shù)家的創(chuàng)作受到日常生活的現(xiàn)實啟發(fā)，而其名字pop art也因此得名。

藝術(shù)家Andy Warhol, Roy Lichtenstein 以及 Richard Hamilton都曾經(jīng)質(zhì)疑過傳統(tǒng)經(jīng)典文化和藝術(shù)，他們都大膽嘗試使用圖像和大眾傳媒和大眾文化的元素來設(shè)計作品。用飽和的色彩和大膽的輪廓，他們的日常物體和人物都生動地反映、表現(xiàn)出樂觀，富裕，物質(zhì)主義，戰(zhàn)后社會的休閑和消費理念。

首先，讓我們先看看一系列波普藝術(shù)的中心主題——消費和物質(zhì)主義。無論是對資本主義的批判或認可，藝術(shù)家描繪的富裕和戰(zhàn)后社會具有豐富的圖像都在慶祝和崇尚物質(zhì)主義。

因此，波普藝術(shù)作品的廣告中有醒目突出的品牌名稱和包裝識別。

Sciencewerk為Basha Market制作的這幅廣告，借鑒了“百老匯”及其五顏六色的設(shè)計風格和象征性符號，每一個廣告都在為一個受歡迎的產(chǎn)品而服務。

由Adrian & Gidi設(shè)計的該作品，整體運用了邁阿密氛圍，它目的在于為Ici Paris XL等一系列香水、化妝產(chǎn)品推銷宣傳。包裝和品牌名稱都是是該廣告的主要突出點，其中包括運動手袋，太陽鏡和購物袋等。

波普藝術(shù)的第二個主題是名氣和名人文化，而這一主題也同樣適用于當代。好萊塢，電影，電視，雜志和報紙都蓬勃發(fā)展。就像Andy Warhol說的那樣，“未來每個人都將是世界著名的十五分鐘。”

當然，名氣和名人，一切和1950年代和1960年代一樣，是要消耗的。比如說，瑪麗蓮·夢露和貓王名人的波普藝術(shù)表現(xiàn)是十分顯著的。

這個封面時尚的意大利西，很明顯的可以看出Steven Klein從波普文化中得到了他的靈感，將中西方風格結(jié)合，重新詮釋了瑪麗蓮·夢露的標志性形象。

沃霍爾的瑪麗蓮夢露系列還給Tatler雜志提供了靈感，該封面中，Kate Middleton的四個圖像色彩明亮，飽和。

隨著名氣和消費觀在戰(zhàn)后大眾媒體如此大力推廣，他們也成為了藝術(shù)家的啟發(fā)和借鑒。他們從電視，雜志和漫畫中尋找實質(zhì)和美學上的視覺元素，并納入該雜志內(nèi)頁的設(shè)計中，呈現(xiàn)了像連環(huán)畫的具有特色的設(shè)計和公眾形象。

Michael Hendrix的該政治海報作品運用了雜志或報紙的圖像，它的像素顆粒清晰可見，覆蓋了“讓美國變得更加強大”的帽子，諷刺了唐納德·特朗普的政治理念。黑眼圈說明他煽動暴力，而不是圖片所想象征的“希望”，為美國總統(tǒng)奧巴馬制作肖像的Shepard Fairey，也借鑒了一些波普藝術(shù)的風格。

Alexandra Bruel也從大眾媒體的視覺來源借用，在這一設(shè)計中，是波普藝術(shù)元素的應用。此套設(shè)計的靈蓋來源是，時尚雜志Vogue英國特色沃霍爾的金寶湯罐頭模型，它向人們展示了閃閃發(fā)光的珠寶，成功打破高雅文化和低俗文化之間的隔閡。

藝術(shù)家有時會運用平平庸庸，司空見慣，并且無處不在的物體，這些物品有可能會出現(xiàn)人們每周購物清單上，在儲藏室的背面，或者清潔櫥柜上。

這種設(shè)計將日常物品提高到很高的藝術(shù)地位，高度顛覆了文化層次和評論藝術(shù)更好地起到了宣傳產(chǎn)品的作用。這樣一來，像Andy Warhol這樣的藝術(shù)家就能更好的實現(xiàn)這樣的設(shè)計。

日常的漢堡已經(jīng)成為近年來的美食，同時，Kissmiklos很好地將這個視覺形象進行了轉(zhuǎn)型，將其轉(zhuǎn)化與高雅文化和低俗文化之間的反差對比。該廣告運用漢堡包和汽水日常的圖像，再加上à la LV的風格呈現(xiàn)出一個個標志。

Erin McGuire通過從兩個視覺美學的來源轉(zhuǎn)變，將零度可樂的廣告中運用像素藝術(shù)。像素藝術(shù)的最早運用者是20世紀80年代流行的視頻游戲太空侵略者；二是像素藝術(shù)家Invader在巴黎各地的作品。

家庭消費的主題和藝術(shù)元素可以從任何的日常生活中所借鑒，藝術(shù)家經(jīng)常諷刺一些日常物品。而取得的效果便是將日常物品放大且重復來獲取獨特的視覺效果。

Hani Douaji這款無糖口香糖廣告，運用俏皮和互動的包裝，足夠大的嘴圖案讓口香糖呈現(xiàn)出牙齒的部分。

Wei Yi Boo的珍寶不僅重復了標志性的棒棒糖元素，更像Warhol’的瑪麗蓮·夢露系列的形象，但它也從波普藝術(shù)中取得了借鑒。每個珍寶珠代表了不同的動畫片，包括米奇和米妮老鼠，超級馬里奧兄弟等。

波普文化，在許多情況下會去除情感傾向，它通過從環(huán)境的描繪來實現(xiàn)這一點。例如，畫成一個水果盤在靜止生活的香蕉是和Andy Warhol這個超大的香蕉體現(xiàn)出完全不同的視覺效果。對象不僅可以從他們的環(huán)境中刪除，也可以與其他物體或圖像相結(jié)合，創(chuàng)造出關(guān)于消費、物質(zhì)和名利的主題的其他設(shè)計作品。

Alfred Eisenstaedt設(shè)計師在1945年的這幅作品VJ Day in Time Square是現(xiàn)存最有名的黑與白的照片之一。它是由在美國二戰(zhàn)后的慶祝活動而為人所知的。Van Orton Design的設(shè)計使用的圖像為Sisley 窗口、飽和的色彩和銳利的線條，呈現(xiàn)出波普藝術(shù)風格。

Twice Studio不僅采取了波普藝術(shù)的審美方式，用鮮艷飽和的色彩和大膽的黑色線條，但是從視覺角度來看，卡通人物圖像被放大到幾乎抽象的地步。

波普藝術(shù)的藝術(shù)家善于通過結(jié)合相似或不同的影像，來塑造大量信息融合的作品。其中的很多圖片都來源于雜志，漫畫書，廣告等。其效果是為了使藝術(shù)與人之間的形成類比。

Snask 的該設(shè)計被評為蓋華盛頓日報最受喜愛的封面之一，它融合了多種元素，共同組成了“favorite”（喜愛）這個單詞。

澳大利亞藝術(shù)家和設(shè)計師Heath Killen 整合了雜志和照片圖像到他的作品中，并且安排，覆蓋，擴大和著色各種元素，將它們?nèi)跒橐惑w并和相關(guān)的推廣產(chǎn)品息息相關(guān)。

波普的視覺效果，無論是拼貼或重復，通過再現(xiàn)，覆蓋，和不同的圖像的重復來進行重新的組合。圖像的這種組合用來反映戰(zhàn)后社會的日常生活，并且它重復強調(diào)了戰(zhàn)后人群中迷戀的那些元素。

Sagmeister & Walsh旨在運用拼接效果來打造臥室或客廳的環(huán)境，從而強調(diào)對象輪廓的漫畫風格。這是典型的波普藝術(shù)，強調(diào)對象為三維空間而環(huán)境是二維。

設(shè)計師和藝術(shù)家Mojoko用紅色的基調(diào)和豐富的內(nèi)容來給觀眾強迫感，來自西方和亞洲文化的熟悉的面孔組成這幅獨特的波普藝術(shù)作品。

戰(zhàn)后的生活充滿了色彩元素，這是因為那段時期大規(guī)模生產(chǎn)新型塑料和彩虹顏色的其他材料。鮮艷的色彩傳達戰(zhàn)后生活的樂觀和富裕，而波普藝術(shù)的藝術(shù)家使用的原色和飽和霓虹色生動地傳達出該效果。

Reynolds & Reyner共同為Waldo Trommler油漆設(shè)計的這幅作品是鮮艷色彩運用的代表作，易拉罐結(jié)合綠色，黃色，粉色，紫色，紅色，藍色等讓這幅作品脫引而出。

Kissmiklos 的該作品直接借用連環(huán)畫的波普藝術(shù)。通過運用明亮，飽和的色彩，漫畫文字的鮮明對比，表現(xiàn)出同一空間中表現(xiàn)的不同風格。

同樣，簡潔的線條，大膽的輪廓和清晰的彩色是波普藝術(shù)的熟悉的特點，藝術(shù)家也被商業(yè)作品中運用大眾文化而吸引。許多藝術(shù)家開始在商業(yè)藝術(shù)的世界里自己的職業(yè)生涯，并在生產(chǎn)技術(shù)，如印刷大眾傳媒的圖像，或培訓漫畫視覺風格。

Jan Baca的視覺風格是非常明確的，它看起來像Roy Lichtenstein的著名畫作的藝術(shù)風格;而且在該樣式已配合地應用于促進消費和崇尚物質(zhì)主義的目的。

H 7’s果汁廣告中運用簡潔的線條和亮麗的色彩。每個包裝被單獨包裹在一個代表的果汁本身內(nèi)容的味道的設(shè)計里，給整個設(shè)計獨特感。

結(jié)語：

藝術(shù)與設(shè)計是文化和社會的一種表現(xiàn)，而像波普藝術(shù)，是結(jié)合很多日常生活中元素的現(xiàn)代設(shè)計。

運用波普藝術(shù)可以強化你的設(shè)計特點，它不僅有利于觀眾的歡迎與理解，而且也有很高的辨識度和記憶感。